Todas las mujeres que han ganado el Oscar en su 92 edición
En la noche se celebró la 92ª edición de los Oscar. Un momento mágico, el objetivo final de los iniciados. Todos, desde el director a la actriz, desde la diseñadora de vestuario hasta la cantante, con rigor en suntuosas prendas, desfilan hacia la emisora desde donde acudirán a la entrega de premios más prestigiosa del año.
Hace unas semanas, en alfemminile te contamos sobre el problema de género que afecta a los Premios de la Academia. En este sentido, de hecho, la actriz Natalie Portman ha optado por lucir un vestido con los nombres de los directores recortados de la ceremonia de premiación. Hoy más, pues, queremos celebrar a las actrices, directores, artistas y, en primer lugar, a las mujeres que han visto su mérito reconocido, llevándose a casa la codiciada estatuilla de oro.
Laura Dern: versatilidad y determinación
Está Laura Dern, una de las más favoritas al principio, que ganó el Oscar a la Mejor Actriz de Reparto por su actuación en "Marriage Story". Una mujer que ha sabido hacer el papel de una despiadada abogada feminista, transmitiendo toda la determinación que la distingue incluso fuera de la pantalla.Un reconocimiento más que merecido si tenemos en cuenta la versatilidad casi espontánea con la que Laura pasa de un personaje a otro, como en "Mujercitas" de Greta Gerwig, donde, en cambio, se transforma en una madre cariñosa y solidaria, capaz de manejar a cuatro hijas. tan diferente sin caer en el favoritismo. La actriz, que fue premiada en su cumpleaños, se dirige a sus padres, a quienes les dedica el premio con las siguientes palabras: “Algunos dicen que nunca conocen a tus héroes, pero yo digo que, si tienes mucha suerte, puedes tenerlos como padres ".
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Renée Zellweger y Judy Garland: dos mujeres en busca de redención
Pero es Renée Zellweger quien ganó el Oscar a la mejor actriz protagonista por "Judy", un sensacional homenaje a Judy Garland, plasmado en sus últimos meses intensos y dolorosos de vida. Es la primera vez que Renée gana el Oscar como protagonista. Así, su historia y la de Judy confluyen en un diseño de redención: la primera desde su papel de Bridget Jones, a quien, durante años, ha estado ligada y por la que se ha despertado una atención morbosa hacia su apariencia. segundo, en cambio, del olvido al que había sido relegada tras una corta vida, pero vivía a 360 °. Renèe logró poner en escena toda la fragilidad de Judy, la mujer de “Over the Rainbow”, la inolvidable banda sonora del “Mago de Oz”. Una artista explotada y luego desairada por una industria que no supo valorarla por lo que era y, por ello, al final, su cuerpo, asfixiado por el alcohol y las pastillas de las que abusó para olvidar el dolor, no aguantó. arriba y nos fuimos prematuramente. Es a ella, cuyo legado se quería celebrar, a la que la actriz decide dar vuelta a sus pensamientos durante la "aceptación del premio". Señorita Garland, sin duda usted está entre los héroes que nos unen y nos definen, y esto es precisamente para ti, te estoy inmensamente agradecido ”.
¡Pero no nos olvidemos de todos los demás!
Sin embargo, no se trata solo de actuar. El cine es un sector complejo y detrás de lo que vemos, el producto final, hay todo un mundo sin el cual ninguna película sería posible. La dirección, el vestuario, las bandas sonoras, la celebración de este año vieron triunfar a las mujeres sin ser necesariamente actrices.
Queremos recordar, de hecho, el nombre de Hildur Guonadottir, el compositor islandés que ganó el Oscar a la mejor banda sonora por "Joker"; Jacqueline Durran, diseñadora de vestuario británica que recibió el premio al Mejor Diseño de Vestuario en la película “Mujercitas”; Julia Reichert, la directora que, junto a sus colegas Steven Bognar y Jeff Reichert, ganó el Oscar al mejor documental por "American Factory", producido por la productora Obama; Karen Rupert Toliver, coproductora que, junto al director Matthew Cherry, recogió el premio al mejor cortometraje con "Hair Love", una película de animación pensada para conmover, celebrando la diversidad y, finalmente, los nombres de Elena Andreicheva y Carol Dysinger que , respectivamente en el papel de productora la primera y directora la segunda, fueron premiadas al mejor cortometraje documental con "Aprender a patinar en una zona de guerra (si eres niña)", centrado en las dificultades que deben afrontar las niñas desde un temprana edad creciendo en Afganistán.
